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About me

I believe that art is the background of the world. Owing to the passion for creativity and sharing ideas, I consider to deepen the knowledge of visual communication, design studies in a degree. Since starting my Visual Communcation degree, I feel I have had the opportunity and freedom to experiment and explore my ideas fully. I have been able to expand and develop my visual communication skills and I am now able to create more effective and convincing imagery. In addition, my drawing skill have promoted; it may become a big success for a future career and the best solution to explore the disciplines of applied art in communication, advertising and management fields.
I have a broad range of history that I am inspired by. Starting from I was kid, my mother always had quarrel with my dad over trivial matters. Cause of quarrel terrified me, I would wear headset to listen classic music and did drawing to use as ease off my negative feeling. Until I was in High school, I tried reading people`s thinking; I learned solve the problem and avoided quarrel from calmly observed. And I find emotion to be a big source of inspiration for my drawing, drawing became my interest.
I am a self motivated and broad minded. I am looking forward to moving away from home country and gaining more independence. I am eager to meet like-minded people and I feel that I have the attitude and skills to become a professional designer/illustrator.

本土文化認識對插畫師的重要
2014 2月 有一篇文章; 有5位香港緊存雕刻家, 開發一門華夏風格戰棋 以西遊作背景, 而且每隻戰棋都用人手雕刻, 吸引好多外國人(文章所指的外國人是香港以外地方)支持及問津。 經過幾年集資,最近終於成功推出商品,全球只有千多套發售,巧奪天工- 這是我今日所講的一些背景。
當聽到這裡 以為香港創作行業之火終於燃起。 但文章後面卻提到- 該工作室還邀請多名外國插畫師為戰棋作插畫。這實在太令人失望,本土作品本身除了創新外,另外一些重要要素還有-本土制作及本土文化。 制作當然是指他們巧奪天工的手藝,文化就是華夏文化流傳的故事及風格。此時此刻卻找上外國畫師,有失本土制作之名,還帶出香港對本地插畫師沒有信心之意。
看完文章後,開始有來自不同背景的畫師討論,我也參一腳。討論出有幾個要點;外國畫師風格多樣化,經驗十足,而且對各樣動物事物有很好的觸覺,面對不同題才都可以得心應手。但難道香港畫師達不到這水準?
普遍前輩認為,創作及插畫公司應該給與本地畫師機會,如因外國畫師比較成熟有經驗,那何時輪到本地畫師變得成熟有經驗呢。
風格方面,香港新一輩畫師比教偏向日系畫風,這無疑令市場選擇性收窄。但一些擁有個人風格插畫師又未必得到賞識,原因是 香港公司多以穩定保險方式經營,不會冒險使用新的idea 以及沒有名氣的畫師,以它們角度“跟風“才是核心價值。雖然我提及到 香港能選擇畫師風格比較少,但依然有質素十分高,從外國回流,學有所成的畫師想在香港大展拳腳。
觸角及文化方面,這正正是香港畫師的優點及缺點;先了解一下外國插畫師,他們從學習開始便要細閱自己本土文化,對身邊動物事物投下感情,令自己將來作品除了帶有文化色彩,還給與畫中角色生命。迪士尼的畫師在處理動物擬人方面十分出色,因為在插畫工序之中投下大量時間去觀察動物小動作,又素造出角色性格,期間可以花上兩年多時間才動工(可參考 劉大偉-別把鑽石當玻璃珠)。另一例子,日本的背景插畫舉世無雙,正正因為畫師先深入地了解各地方文化,可能只是在一個細微地方追加上個木桶一塊布,但這細微地方就是文化活生生的証明。香港擁有中西合併文化,可以說全世界獨有的文化,如果畫師將獨特文化注入畫作,將會是一個大沖擊!看看最近大熱的 嚼嚼-“香港台灣大不同“相信大家都會理解我所說;閱覽時除了對台灣文化好奇,看著自己文化活生生被描繪出來,也感到十分親切,這雙重沖擊令不讀者讚好。
另一問題,在香港學習設計及插畫,未必能夠遇上一個 能教授文化溶入作品的好導師,而大部份課程都是教授學生成為出色的齒輪。然而在香港急速節奏下,要留意身邊各事物細節並非易事,能夠享受生活已經十分困難,更何況再細閱事物。
只有創意不能畫出好圖,只有技巧也畫不出經典; 為迎合市場,將商品插畫大眾化,卻忽略開發新路線新市場,就會一直被外國帶著走。所以香港插畫師及設計師除了將基本功練好外,還需要了解本地文化及華夏文化才可以創出新天地。

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